Evgeniya Buravleva

Три повода заглянуть на Винзавод

Во вторник прошлась по вернисажам на Винзаводе. Делюсь тем, что особенно понравилось.

1. Александр Мортаев «Дом у реки», галерея pop/off/art

Впервые увидела работы Александра на ярмарке графики «Контур» в Нижнем Новгороде этой весной. Уже тогда они меня впечатлили, а в пространстве галереи смотрятся просто потрясающе, почти монументально. И самое удивительное, что это не фотографии, а рисунки цветными карандашами! Через образы заброшенных пространств и пейзажей художник исследует память о доме своего детства в Горной Шории.

2. Евгения Буравлёва «Большой всплеск», галерея FUTURO

С Женей мы знакомы ещё со времён моей работы в Центре современного искусства «Сияние» Андрея Малахова в Апатитах, поэтому особенно приятно было увидеть её новую выставку. В центре внимания мотив бассейна, который вступает в диалог с живописью Дэвида Хокни. Наверняка помните его знаменитую работу «Большой всплеск».

3. Анастасия Григорьева, Открытые студии

Среди художников, работающих сейчас в Открытых студиях, особенно зацепили работы Анастасии Григорьевой. Кстати, очень советую заглянуть в сами студии, где можно увидеть мастерские художников, незавершённые произведения и буквально подсмотреть, как рождается искусство.

Если будете на Винзаводе, не пропустите эти три локации. Особенно рекомендую Мортаева!

📍 ЦСИ Винзавод, Москва

Когда смотришь на работы Буравлёвой, возникает странное ощущение. Вроде бы перед тобой самая настоящая пейзажная живопись, выполненная в традиционной масляной технике. Но что-то настораживает. Поверхности слишком гладкие, цвета неправдоподобно насыщенные, а пространства словно избавлены от всего случайного. Ни выразительного мазка, ни заметной фактуры, словом, почти ничего из того, что мы привыкли считать признаками живописи. Кажется, будто перед нами не картины, а цифровые изображения, каким-то чудом оказавшиеся на холсте. В них есть что-то от компьютерных заставок конца 1990-х. Помните знаменитые зелёные холмы и безоблачное небо Windows XP? Природа, которая выглядит более совершенной, чем сама природа, а от этого вызывает тревогу и жуть.
Из очередной серии проектов, открывшихся вчера в ЦСИ «Винзавод», внимание редакции привлекла выставка Евгении Буравлевой — «БОЛЬШОЙ ВСПЛЕСК / BIGGER SPLASH».

Сложную конфигурацию своего выставочного пространства галерея FUTURO на этот раз иронично осмыслила как условный бассейн, поддержав тем самым общий мотив всех работ художницы, из которых собралась выставка. Белую плитку в проходах выкрасили в насыщенный синий, который, наряду с ее фирменным зеленым, выступает главным героем работ Буравлевой. Напомним, что когда-то в старой рубрике #мнение мы расспрашивали художницу о ее проекте в коллаборации с LIMÉ CAFE.

Илья Крончев-Иванов, выступивший куратором новой выставки, написал пространное вступление, в котором попытался осмыслить живопись Буравлевой как один из ответов на актуальный для него самого вопрос «Почему современные художники продолжают писать картины?»

Этот текст — эффектно развеивающиеся несколько листков — отходит от привычной практики прямо комментировать замысел куратора, рассказывать зрителю, на что стоит обратить внимание. Куратор вступает в диалог с художников, и предлагает зрителям стать этому свидетелями. Делимся выдержкой из текста, который приведен на выставке.

#цитата

📷: (1-2) Предоставлено пресс-службой ЦСИ Винзавод; (3-4) архив команды Black Square

Галерея БУДУЩЕЕ/FUTURO представляет выставочный проект художницы и увлечённого коллекционера Евгении Буравлёвой «БОЛЬШОЙ ВСПЛЕСК / BIGGER SPLASH». 

Название выставки отсылает к знаменитой картине Дэвида Хокни «Большой всплеск». Обращаясь к образам отдыха и беззаботности, Евгения вступает в диалог с Хокни и рассуждает об отношениях между природным и искусственным, движением и неподвижностью. 

Основой её картин становятся собственные фотографии: перенося зафиксированные мгновения на холст, художница словно продлевает их существование. Почти идеальная, геометрически выверенная архитектура бассейнов показана на контрасте с изменчивостью природы. Безлюдные пространства сохраняют следы человеческого присутствия. Внезапный всплеск на одной из работ нарушает неподвижность водной глади, превращая повседневный пейзаж в сцену невидимого события.

Куратор выставки Илья Крончев-Иванов: «Когда смотришь на работы Буравлёвой, возникает странное ощущение. Вроде бы перед тобой самая настоящая пейзажная живопись, выполненная в традиционной масляной технике. Но что-то настораживает. Поверхности слишком гладкие, цвета неправдоподобно насыщенные, а пространства словно избавлены от всего случайного. Ни выразительного мазка, ни заметной фактуры, ни следов работы руки — словом, почти ничего из того, что под воздействием модернистской традиции мы привыкли считать признаками живописи. Кажется, будто перед нами не картины, а цифровые изображения, каким-то чудом оказавшиеся на холсте».

В экспозиции — восемь новых живописных работ, созданных к выставке, а также видео-арт. Специально для проекта композитор Глеб Егоров создал звуковое сопровождение.

Открытие выставки — 20 октября в 19:00.

Сегодня в ЦСИ Винзавод состоится Вечер вернисажей. В программе, как и всегда, много участников, ниже оставляю несколько анонсов для ориентира:

✦ «10-26» Сергея Сапожникова в галерее Икс Эль — фотография как основа масштабных коллажей и «вырезок» из памяти;

✦ «Дом у реки» Александра Мортаева в pop/off/art — первый персональный проект художника в галерее, обращение к памяти о детстве в Горной Шории;

✦ «Неполное собрание сочинений» Дамира Муратова в 11.12 — размышление о сакрализации литературы и книге как утраченном артефакте;

✦ «Что ты сделал для хип-хопа в свои годы» в галерее Школы дизайна НИУ ВШЭ — групповая выставка о современной музыкальной индустрии изнутри;

✦ «МЕСТО, ГДЕ МЕСТА НЕТ» Юрия Ярина в галерее «Тотибадзе» — поиск места в мире, где поверхность и глубина меняются местами;

✦ «БОЛЬШОЙ ВСПЛЕСК / BIGGER SPLASH» Евгении Буравлевой в БУДУЩЕЕ/FUTURO — игра между изображением и действительностью;

✦ «Дикие камни» Елены Самородовой-Сониной в ПиранезиАВ — офорты камней, раскрашенные минеральными пигментами;

✦ «Искренность» Евгения Шадко в ФАЙНАРТ — живопись об эмоциональной открытости и защитных механизмах;

✦ «Громкая тишина касания» в БИС АРТ — групповой проект о силе прикосновения и человеческом присутствии;

✦ «Неприснившееся завтра» в Акцизном зале — групповая выставка-рефлексия об опыте Открытых студий Винзавода.

Все детали на сайте. Вход, свободный!

⛳️ 4-ый Сыромятнический пер., 1/8

#анонс_лично #винзавод #вечервернисажей

Жду следующей недели с распростертыми объятьями! Сделаем большой всплеск вместе с Галерея БУДУЩЕЕ/FUTURO специально приняла морские ванны, чтобы выдержать шквал ваших поздравлений и долгое открытие) 💪

❄️ «Смена координат»: из Апатитов — в Москву ❄️

Больше 1500 километров на север, за Полярный круг, а затем — обратно в Москву. Так устроена география выставки «Смена координат», которая открылась в ТОН-ЦЕНТРЕ и будет работать до 15 ноября.

Проект вырос из художественной резиденции в Апатитах, куда приехали художники Seréne Gallery. Здесь Север становится не столько темой, сколько новой точкой зрения: другой свет, масштаб, индустриальная архитектура, локальные архивы, городские фактуры и найденные материалы меняют привычный способ смотреть и работать 💙

После резиденции созданные в Апатитах произведения отправились в Москву. Вместе с ними в экспозицию вошли работы художников, ранее участвовавших в резиденциях ЦСИ «Сияние».

В пространстве бывшего кругового депо северный опыт встречается с индустриальной архитектурой Москвы — кирпичом, масштабом, следами времени и минималистичной выставочной средой Seréne Gallery.

🔹 В проекте участвуют: Евгения Буравлева, Мария Инькова, Никита Кроко, Артем Ляпин, Федор Мухаметшин, Маяна Насыбуллова, Александра Нестёркина, Полина Рукавичкина, Алина Утробина, Елена Филаретова, Анастасия Цайдер, Ярослав Шеин, Евгений Шишкин, Михаил Моисеев.

«Смена координат» — о том, что происходит с художественным языком, когда меняется не только место, но и сама оптика.

❄️ Приглашаем увидеть, каким Север представляется в Москве.
❄️ 15 октября — 15 ноября.
❄️ ТОН-ЦЕНТР, Москва, Комсомольская площадь, 3/30, стр. 1.

🎟 Билеты и подробности по ссылке.

ТОН-ЦЕНТР × Seréne Gallery × ЦСИ «Сияние»

Галерея БУДУЩЕЕ/FUTURO представляет выставку Евгении Буравлевой «БОЛЬШОЙ ВСПЛЕСК / BIGGER SPLASH», открытие пройдет 20 октября в 19:00

Название выставки отсылает к знаменитой картине Дэвида Хокни «Большой всплеск». Обращаясь к образам отдыха и беззаботности, Буравлева вступает в диалог с Хокни и рассуждает об отношениях между природным и искусственным, движением и неподвижностью.

Основой картин Буравлевой становятся собственные фотографии: перенося зафиксированные мгновения на холст, художница словно продлевает их существование. Почти идеальная, геометрически выверенная архитектура бассейнов показана на контрасте с изменчивостью природы. Безлюдные пространства сохраняют следы человеческого присутствия. Внезапный всплеск на одной из работ нарушает неподвижность водной глади, превращая повседневный пейзаж в сцену невидимого события.

В экспозиции — восемь новых живописных работ, созданных к выставке, а также видео-арт. Специально для проекта композитор Глеб Егоров создал звуковое сопровождение к живописи Буравлевой.

Куратор выставки — Илья Крончев-Иванов


Подробнее о проекте на сайте галереи

💙Открытие 20 октября (Вт) в 19:00💙

20 октября — 4 декабря
Галерея БУДУЩЕЕ/FUTURO
ЦСИ Винзавод, Подъезд Н8
4ый Сыромятнический пер., 1/8 с. 9

Предыдущая Биеналле вызвала у меня дикую неприязнь перепроизводством в отсутствие потребителя. В этот раз показалось ясным и по идее, и по концепции/ям. Как бы не было жаль ушедшую Койо Коуо, но кажется, что группа кураторов для Биеналле все же сыграла роль как ни странно объединяющую и соединяющую. Тема смерти окутала почти все, что я видела. Наверно именно она сделала так, что многие работы и проекты были про не вербализуемое, ускользающее, утекающее, не произносимое вслух. Как сама смерть, мы знаем, что она есть и придет, но когда, как и что будет потом, нам некому рассказать. Тут на помощь приходят разные верования и религии, духовные практики. Как способ пере-: жить, ехать, запустить, смотреть. И начать заново. Yo-E Ryou «Breath Orchestra» (Южная Корея). Иногда, чтобы выжить, нужно научиться снова дышать. Девочки-кореянки и звук дыхания после погружения на 10 метров под воду без кислорода женщин haeyeo. Пронзительно страшно от невозможности вздохнуть и страх, что выдох кто-то услышит. Лорна Симпсон и Терри Адкинс в фонде Пино в видео Cloudscape, где Адкинс свистит и постепенно исчезает, а потом появляется в дыму. Живое и ужасное ощущение движения истории в одном этом свисте и натекающем тумане. Ватиканский проект «The Ear Is the Eye of the Soul». Обрист и Викерс заполнили сад ордена кармелитов музыкой, звучащей для одного. Как слова молитвы и слова, сказанные самому себе, в которых оправдание, ложь, желание все исправить, и тихое ожидание избавления. Солнце, запутавшееся в деревьях и травах, капли дождя на виноградных лозах, музыка, звучащая в ушах, совершенно сбили все настройки локации и времени. «Интер-реальность» Нортона Маза про то, что замалчивается, закрывается нелепыми конструкциями, blow-up невидимого, трансформирующего настоящее. И павильон Индии просто великолепный про дом, который перестал быть местом, а стал состоянием. Дом там, где настоящее. Когда, перетаскивая свое бренное тело от локации к локации, дожидайся своей души. Она медлит, задерживается, остается там, где главное.
Дыхание вечности в мельчайших деталях, опять беглые штрихи ускользающего и пятна туманной неопределенности, то, что я так люблю и так боюсь.

Ваш slow-life обозреватель постепенно нагоняет контент за последний месяц для тех, кто все еще любит искусство, но в тишине безлюдных залов или уютных пространств. В https://www.instagram.com/blar.project?stkn=aGk0MnhhcGpjYnBn Даша Ярцева открыла проект Алексея Панькина и Арины Франк, как будто очутился в осеннем парке со спящими скульптурами. Выставка Семена Чуйкова в Кадашах, идеальная работа «Дочь советской Киргизии» и ранние вещи 30-х редкие. Проект Марии Кожановой в https://www.instagram.com/pennlab.gallery?stkn=MzR2b3NueG05b3hr подышать воздухом Греции. Проект https://www.instagram.com/potapov_vladimir_?stkn=ODJ6bnBsY2RzMzg= для https://www.instagram.com/popoffart?stkn=cDZqajI0MGs5cTht подышать воздухом родины. И проект https://www.instagram.com/alexanderpogorzhelsky?stkn=MW4ydGd0bXo2dGpp в https://www.instagram.com/gallerytriangle?stkn=MXJlMTJ6eHYwcHFieQ== про подышать цветом. Не благодарите. Потом расскажете, как подышали.

В связи с выставкой Борисова-Мусатова, на которую я рекомендую пойти проветриться после Cosmoscow, хотелось бы обратить внимание на эту часть экспозиции, где кураторы поместили фотографии рядом с живописью. Этот новаторский и смелый ход, за который я топлю уже давно), ясно показывает важную связь и обогащение живописи через фотографию. Как хорошо видно, невооруженным глазом, свечение, которое художник перенес в живопись, переливающийся мерцающий эффект ткани, мягкий тон кожи, и вообще обволакивающую атмосферу тогдашнего способа фотографирования. Спасибо за этот бесценный опыт. Рекомендую пойти и насладиться

В придачу к нашей вилле мы прикупили яхту. Начинаем бороться с кризисом среднего возраста и воплощаем мечты Егора) сегодня абсолютно по-детски счастливые обкатали каяк на реке, пили чай посередь реки, видели цаплю, гребли в тандеме, в общем семейный тимбилдинг прошел отлично! Яхта конечно серого цвета, как мы любим, чтобы все было в гармонии. #artistlife

Ничего тяжелее кисти не держала, или мисс изящество

Немного деревенского вайба

Что-то мой челлендж делать посты каждый день и писать про жизнь художника, начатый в начале года, провалился.. выяснилось, что что-то нельзя писать, что-то неинтересно, что-то нельзя выразить в словах, что-то не могу. Вчера лессировала дом и думала, ну о чем тут писать и как. Как рассказать, что чувствуешь, когда из-под кисти выкручивается старое бревно, истлевшая доска начинает чернеть на фоне зелени, листья крапивы поворачиваются, листва густеет на глазах, трещины разбегаются, пустота чернеет внутри. Как физиологически приятно, когда 3 кистями с белой, черной и коричневой краской и тряпкой, получается сделать старое дерево, выбеленное годами. Когда все начинает дышать. И не можешь остановиться, пока странное чувство не заставит положить кисти, и отползти в сторону. Все готово. Выжимаешь из себя слова, чтобы хотя бы чуть-чуть описать, что #painting is #life

#коллекцияммома

В работе Евгении Буравлевой «Август» время словно остановилось: человек стоит посреди поля, а пространство вокруг постепенно растворяется в мягком свете и дымке 🌾

Художнице интересно состояние, когда окружающий мир словно немного расфокусируется, а отдельные детали, наоборот, становятся особенно заметными. Так же устроена и наша память: в ней часто остаются не события, а случайные визуальные впечатления — свет, поверхность воды, очертания пространства.

Сейчас познакомиться с творчеством Евгении можно на выставке https://mmoma.ru/visit/gallery/phenomena/description в ММОМА на Петровке, где представлены другие ее работы.

А сегодня предлагаем задержаться взглядом на этой работе и подумать о том, что стоит успеть сделать в последние две недели лета ❤️

А вы как проводите конец лета?

Вятка (Киров)!!!
Буду читать лекцию про Данте и искусство https://vk.ru/wall-211762743_16198

Сколько всего в мировой культуре посадила «Божественная комедия» Данте Алигьери - не перечесть. Поэтому сосредоточимся на искусстве.
Расскажу о самых ярких, страстных и кровавых сюжетах из Данте и их воплощении от Ботичелли до Сальвадора Дали и компьютерных игр.

Поговорим о том, почему это комедия, как Беатриче стала мадонной, какова архитектура дантевского ада и какие научные открытия Данте зашил в своем труде. А также узнаем что так тронуло сердце Чайковского, Скиапарелли, Блейка и мн. др в этом вечном тексте.

До встречи!

Даже голова закружилась от банальности сюжета и волнения воды. Уходящему русскому лету привет от февральского португальского бассейна. #painting #pool

Утренний поэтический салон. Саша читает стихотворение из сборника «Белое» Аглаи Соловьевой 🩶 книга и стихотворение - выбор чтеца)

И о погоде. Вчера нас накрыла гроза. Но это не страшно. Мы же в доме, хотя он и скрипел и подрагивал, как пиратский корабль, спрятавшийся от шторма в бухте. Эпичность сцены напомнила мне этюды Гейнсборо, которые я видела в музее в Лондоне. Это маленькие вещи, выставленные в рамках экспозиции, посвященной разным медиумам. Этюды вряд ли были сделаны с натуры, скорее как упражнения. Это идеальный пейзаж, где есть все: бурное небо, сверкающие воды ручья, собор на краю леса, деревья, гнущиеся под ветром. И манера: легкая, изящная, тут линия кистью, тут блики мастихином. Просто образец для того, как нужно делать такие вещи и выражать такое состояние. Убегая от грозы, сохранять трезвое восприятие. #painting #storm

С началом последней недели июля, мы не сдаемся, продолжаем работать. И вы держитесь. Фото с открытия нового дома https://www.instagram.com/ahouse.project?igsh=MW9zZ2dpdTdqOXAwag== от лучшего Саши https://www.instagram.com/sasha_murashkin?igsh=YjNkZmxxZmNlbG1h с любимым Егор

На светском и дачном с Егором. Вчера были на театральном вечере в честь новой главы «Кристалла». Отличное мероприятие! Сегодня вернулись к работе. Бассейн уже полный, дом строится.

На дачном. Поймана мужем.

С вами лицо человека, 3 дня рисовавшего руины в духе Пиранези. На лице явные следы утомления от удовольствия от каждой трещины в каждом бревне, от рисования краев истлевшей доски, аромата старого дерева, смешавшегося с запахом разбавителя. И внутренняя сила дома, который не сдается времени и природе, стоит ради меня и маленькой девочки, которой он должен показать, что такое вечность. Муж ласково называет меня художник-деревенщик. Ну разве я могу остановиться на достигнутом и после темы малой родины не пойти дальше в стремлении изучить все руины, внутри которых продолжает расти дерево жизни. #painting is a #pain of #life

В духе Пиранези